高端研讨 【玉·见迭变——中国当代玉质媒介艺术展】学术研讨会

时间:2022-09-28 05:16:21 作者:KOK电竞娱乐 来源:kok电竞平台注册 10

  原标题:高端研讨 【玉·见迭变——中国当代玉质媒介艺术展】学术研讨会纪要

  宋伟光(景德镇陶瓷大学教授,美术史论家,中国工艺美术学会雕塑专业委员会副会长)

  宋伟光先生首先提到,“玉•见迭变——中国当代玉质媒介艺术展”学术研讨会所聚焦的是玉雕艺术的当代运用,这个研讨主题本身就是一种转型,是带有突破性、传承性和演变性的。该展集中展示了来自全国各大美术院校及在玉质媒介艺术创作方面具有代表性和突出影响力的近50位艺术家的70余件作品,他们其中既有像王少军、隋建国、许正龙、钱步辉这样的学院玉雕行业引领者,也有如樊军民、潘惊石、何马、杨波这样的玉雕名家,更多的是像许亨、娄金、钱亮等一批勇于创新的青年“生力军”。这些“主力军”和“生力军”共同开辟和呈现了当代玉质媒介艺术的传承创新与迭变态势。

  “玉•见迭变——中国当代玉质媒介艺术展”在深圳珠宝博物馆展出的近两个月时间里,我们通过丰富多彩、寓教于乐的一系列活动,向公众展示了中国当代玉质媒介艺术的创新与发展。展中之迭变不是“破旧立新”,而是“温故知新”,是在传承中去发展和创新。正如季羡林老先生所讲:“如果用一种物质来代表中国文化,那就是玉!”这次展览是深圳珠宝博物馆2021年最重要的一次展览,得到了社会各界的关心和帮助,特别是学院界和玉雕界诸位专家老师的支持与帮助,在这里一并表示感谢。再次感谢为这个展览提供帮助的中国工艺美术学会雕塑专业委员会、中国民协中国非遗艺术设计研究院、北京福义和商贸有限公司、广西状元红艺术馆、苏州考工坊玉雕研究所等支持机构及学术主持、策展团队和诸位参展艺术家们,期待春暖花开时我们再在“鹏城”相遇。

  孙伟(中央美术学院教授、博士生导师,中国工艺美术学会雕塑专业委员会主任):

  首先对本次“玉•见迭变——中国当代玉质媒介艺术展”的成功举办表示祝贺!中国古代玉器中所承载的文化和历史信息是当代文化艺术创作、创新的一个宝藏,当代玉雕艺术应该学古而不泥古、破法但不悖法,在继承传统文化的同时,创造出富有时代精神的民族艺术。当然,也需要更多地吸收其他文化艺术的有益成分,创作出为人们所喜爱和接受的新题材、新内容。这个展览突破了当代工艺美术一般认知的边界,回归到纯粹的中华人文的精神性的领域里面来进行探索实践,具有启发意义。玉质媒介艺术创新是时代的呼唤,我们通过工艺将艺术性、思想性及创造性不断延伸,并不断探索新的工艺和方法,以此创造出中国玉文化更美好的未来。

  陈辉(清华大学美术学院长聘教授、博士生导师,中国民协中国非遗艺术设计研究院院长):

  我先代表中国非遗艺术设计研究院向这个展览开幕表示祝贺,这个展览是继“玉·见未来”之后又一次大规模的玉质媒介艺术集合。虽然因疫情原因,未能到现场,但通过此次展览的宣传短片和微信推送都能看出,这次展览的规模和整体效果已经达到了一个很高的艺术水平。在此次展览里,我看到很多新的作品,玉不同于别的材料,玉的温润、光泽符合中国人的审美特性。玉还体现了一种材料特性和精神观念,体现了艺术和文化的融合。所以,我觉得这个展览和这次研讨会都很重要,它开创了我们当代人对这种材料、媒介、传统文化的重新认识,是我们传承与创新未来发展的重要方向。

  玉材料本身已经沉淀下来了我们祖先固有的文化脉络和精神精髓,这个是可以作用于今天社会发展的宝贵精神财富。玉雕艺术是一个有生命的材料和文化现象,它本身伴随着中华民族各个时期所赋予它的的文化精神而变化。玉文化既是个人的事,也不是一个人能完成的,不是一个个体所谓个性化创作了一些创新性的作品、产品就是完成了个人的使命,实际上,所有接触玉的人都有一个共同要面对的很大的课题。我们大家就像今天或这些年来一样,钱亮每次到我这来,我都是一个态度——大家一起做,这个事是中国的事,中国的玉文化如果不复兴到一个辉煌的程度,就跟不上我们这个时代。中国玉文化传承至今七、八千年从未间断,但如果在精神层面上不赋予玉新的时代性,我认为也是一种间断。所以,我觉得这是个很大的事,希望能够借此展览之际,可以感召更多志同道合的朋友们,一起把这一独特的中国文化继承下去并发扬光大。

  疫情当中做艺术活动不易,主办方与策展团队克服困难,搭建了此线上线下的学术交流平台,汇集全国多所专业院校与玉雕行业的艺术学人作品,通过展示研讨方式,思考玉雕艺术在当代的运用,探讨玉雕美学的视觉呈现,以艺术造型致敬历史,以文化方式开拓未来。我一直认为,玉雕是雕塑类型之一,属于雕刻范畴,材料是玉石而已,因之玉石珍贵,体量较小,时而兼顾应用等。中国古代玉雕中,有无可挖掘和承继的菁华呢?好作品不以大小而论,其中,“象征、隐喻”是诗性文质流露;“因材施艺、应物象形”是惜物巧思体现,皆有中式智慧表达,凸显东亚艺术魅力和经典文化理念。

  “玉·见迭变”是钱亮策划的第四个“玉·见”系列展览,其在新时期提出玉雕的当代转向,反映出在学业中的文化自觉与自信。秉持“以当代雕塑样式转换与活化传统文化资源”这一理念,探究中国传统玉文化资源和当代雕塑的融通,从作品与展场都是新型模式,展览透出了古老中国的文化底色,通过玉媒介串联起了学院与民间、艺术与工艺,使得玉雕进入了新的视野,进入了学术层面。最后,希冀传统文化资源能以此类型的展览活动不断再生,在开放的国际文化舞台上,助推中国雕塑艺术有根基地彰显。

  辽宁科技大学产品设计系玉雕专业主任王娜介绍到,辽宁科技大学产品设计玉雕专业成立于2012年,2016年获硕士学位授予权。为了在玉雕设计与教学中有所突破,在表现题材上进行改革,在坚持传统玉雕题材的同时,探索时尚化、卡通化的新型玉作方式。同时,发展玉雕首饰设计方向,使学生更易理解接受,更符合现代人的生活和审美的需求,以此拉近玉雕和当代人的距离。其次,在造型方式上进行革新,进行了玉塑,将玉石以泥塑的造型理念进行创作,把宏观的东西变微观,再将其置入、延伸至整个文化系统。

  北京服装学院珠宝首饰设计专业副教授熊芏芏分享的题目是《北京服装学院玉雕课程建设和人才培养概况》,她从学院的课程建设、学术交流、校企合作、行业考察、参加比赛这几个方面,介绍了北京服装学院的玉雕课程建设和人才培养。她表示高校研培赋能中国传统工艺美术的传承,通过将中国传统工艺与当代科技手段进行结合,进一步开拓产、学、研一体化,从而推动整个行业的进步发展与创新。

  四川美术学院造型艺术学院雕塑系器物雕塑工作室主任娄金发言的题目是《数智造物——当代玉雕创作坊》,他用很多生动形象的学生作品和艺术家案例为我们解析了何为数智造物。数:数字、数据,这些无时无刻不作用于我们今天所处的社会环境与时代背景,科技造就了很多优秀的作品并衍生出优秀的创意。智:智慧、智能;造:制造、创造;物:物质、物性,在他看来,一件作品最有意义的地方恰恰是在创作过程中所遇到的瓶颈或问题,偶然性是艺术创作中颇具魅力的地方。

  广州美术学院玉雕实验室教师李辉以《玉材料创作》课程分享为题进行主题发言,他分享了广州美院玉雕实验室的教学安排,包括了解玉文化的发展进程,熟悉部分玉石材料特性,掌握雕刻工具的使用方法及一定的雕刻技巧等。他希望用艺术的眼光观看玉材料本体,指出作品应当关注社会现实,反映时代精神。同时,要解决玉雕尺度小、过于工艺和匠气的问题,让玉石材料成为可以进入美术馆空间进行艺术表达的雕塑媒介。

  本次展览策展人、中央美术学院城市设计学院教师钱亮的发言题目是《玉·见迭变之我思》。他首先介绍了此次展览的展陈设计、参观动线及作品之间的相互关联,其策展理念整体有机、系统并带有问题意识。钱亮引用梁启超先生在《变法通议自序》中所说的:“更代迭变,而成世界”,说道“玉·见迭变”虽不能包罗万象,但会呈现一个多元精彩的玉雕视界。钱亮希望各位同仁们能够借此展览,既要继续传承优秀的传统文化精神,以此来坚守经久不息的美;也要融合现代创新设计理念,创造意想不到的美。作为当代玉雕艺术的创作者和推动者,要勇于担当,肩负时代的使命,为中国优秀传统文化尤其是玉文化的世界传播贡献力量与智慧,共同诠释和建设新时代国际视野中的东方美学。

  韩国又时大学在读博士、河北美术学院工艺美术专业教师孙禹先介绍了河北美术学院工艺美术专业简介及培养目标,并分享了主要专业课程的建设,随后进行了主题为《当玉雕成为态度》的发言。他强调当代艺术要有批判意识和问题意识,并结合自身作品描述了敏感、矛盾的观念艺术,并尝试在玉石材料中使用巧破千斤的手段,来实现“他山之石,可以攻玉”的目的。最后,孙禹提出了玉文化的媒介是否存在于玉石载体之外的问题,并给出了自己的理解:批判的过程就是不断对话和反思传统及建构和完善当代艺术的过程,发现和提出问题的过程就是不断让当代艺术产生新价值、新意义的过程。

  青年作家、艺评人、新华社《新华每日电讯》特约撰稿人宋扶日提到,玉文化在我们国家,可以说是植根于国人精神世界之中的,并从某种程度上,塑造着国人的意识形态。无论是行为方式还是社会习俗,乃至于语言和造物观,都或多或少地受到了玉文化的些许影响。从上古时期一直到我们今天的当代社会,中国的玉文化一直在持续地演化发展。通过本次展览所包含的更新、迭变的塑造手法之中,我们能够直观地感受到,古老的玉文化正在彰显着层次分明的多义性以及新锐的时代气息。

  江苏省珠宝玉石首饰行业协会玉石专业委员会秘书长、玉学院创始人林男从何马的《玉器时代》作品入手,诠释了本次“玉·见迭变”展览的主题,从历史上玉石分化进入玉器时代,再经历黄帝时代“以玉为兵”和先秦时期两个玉器高峰的万年历史,《玉器时代》作品和“玉·见迭变”展览都预示着下一个玉器新时代的即将来临。接着又从钱亮的《百家姓系列》入手,讲解了玉雕作品生活化、艺术化的必有进程。百家姓是人人都有的那份姓氏情感和文化,用玉来创作,能够走进每一个家庭,是玉器生活化的典范。再用艺术手法,用姓氏渊源、文字特点及其与玉的关联来创作,前途无量。最后他提出,要真正创作出玉雕艺术品,还要回到把玉料创作为“玉”这个基本问题上来,那就除了理论探讨外,主要需要学院玉雕群体的创作实验。因此,这样的展览意义非凡,这样的研讨值得关注。

  鲁迅美术学院人文学院副院长曹天慧提到玉雕行业中的产业化与艺术化,艺术极具个性,赋予自由无限创作的空间,肆意表达内心感受的行为。现代玉雕行业中的商业化、产业化与艺术化相互交融,是互相联系、互相连接的共生物,在当代玉雕行业中,这种表现尤为突出。同时,曹院长也犀利的提出,在当代玉这个物质还在,但是玉文化在逐渐落寞,传承玉文化需要我们每个人的参与创造,要重建新文人文化,将玉文化带入生活,将品牌、品质提升到人文品德的道德层面,赋予玉以新时代的人文精神。最后,曹院长还给大家分享了一则“新生活,新美学,新玉作”的国际玉作展的征集活动,希望感兴趣的朋友们可以积极参与。

  西安美术学院教授、雕塑系主任、陕西省珠宝玉石首饰行业协会副会长陈晓春提到,西安美术学院雕塑系在2013年已经有了玉雕工作室,受地缘优势,玉雕类的历史遗物、遗迹比比皆是,这为他们培养当代雕塑艺术人才带来了得天独厚的区域优势。今天对玉雕的再次关注,不光是对奢侈品的关注,更多的是站在一个艺术工作者的身份、角度去回看我们的历史和文化,以此增强我们的文化自信。在这个过程中,我们国人对玉独特的关爱和情怀是站在一个当代的视角和人类艺术文明发展的角度中去再关照。他还谈到,在对学生培养的过程中,从造型、人文情怀等方面对玉的认识理解,都已经引入到了多个学校的教学体系。所以,今天能看到各个学校对中国传统文化的再思考、再致敬及丰富多彩的艺术形式,大家从“艺”的角度去提升、拓展、促进对于“技”的再思考,是一个特别让人兴奋的事情。

  韩国湖南大学在读艺术学博士、河北美术学院教授、河北省石雕协会副会长甄亚雷表示,艺术创作也是对材料媒介特性的拓展与运用,玉质材料是一个着力点,它存在于当下多元化社会之中,传承着过去,又担负着创造未来。当下,大众更加关注材料创新给我们带来的不一样的感受,是一种源自材料本身的轻松和趣味,如何呈现玉质材料自身的态度与语言,是值得我们思考和探索的。

  研讨会尾声,宋伟光先生总结说到,“玉·见迭变——玉雕艺术的当代运用”涵盖了很多问题和可能,总而言之有两点,一个是继承;一个是逆反,艺术史便是在继承和逆反的交叉和纠缠中演进的。从上古时代玉所承担的一种崇拜的价值,充当着连接天和地关系的使命,到战国时期作为外交所用的“和氏璧”,中国人之所以对玉有如此大的感情,是因为这块美石具备了和国人的心理相吻合的各种质素——温润、内敛、廉洁……

  今天的研讨和展览集中体现了当代玉质媒介艺术的文化运用与发展趋势,当历史的面纱一层层被剥离之后,我们会发现,凡是有价值的东西我们就要继承下去,形成古典,形成经典。而我们今天,还要把经典转化为我们当代的认识,这就需要我们有一种造化之功,这个造化之功不要仅盯在材料本身,更要立足于文化的高度和历史的节点上来考虑我们的玉雕创作。